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穿著Prada的惡魔工作與生活你會如何選擇！「當你生活全毀的時候再來找我，到時候你就升職了」女主角的夢想與實際生活相違背，她順利的找到了數以千計女孩夢想的工作，但卻被個惡魔主管控制。那些人在那裡工作是為了什麼？為了鞋子？首飾？珠寶？配件？還是擁有的只是虛榮。本片節奏輕快幽默，不時的暗諷女性愛美的那一面。哀.....看了別人的影評...我只能說...我要學的還很長.........................................................................................................................剪報節奏是觀察演員能力的最佳標竿。 像是過動兒般的外露演技，誇張又鮮明，容易讓人看見，討喜取寵，但也容易被人視為刻意雕琢。 明明在演戲花蓮民宿，卻能內斂到自然，真實到有如角色重生，呼吸和肢體動作全然溶入情理的必然反應，就是表演的極致。 梅莉．史翠普在《穿著Prada的惡魔》中就展現了兩種節奏，一種屬於惡靈的誇張侵略性格；一種屬於潰敗女人的幽緩歎息。惡靈符合電影的標題，潰敗則是套上了凡人的骨肉，讓惡靈有了些讓人願意親近和原諒的氣質。 《穿著Prada的惡魔》是標準的好萊塢電影，用卡通式的誇張對比，來突顯主要角色的威嚴成為最省力的表現方式，所以梅莉．史翠普從第一場戲開始，就得下巴仰抬四十度，腰桿直挺，踩著秋風掃落葉的行動步伐走進辦公室，這種傲慢與尊貴的身段，難不倒大多數演員，差別就在於聲音的節拍。 走路有風，通常講話就像連珠砲，肢體和口才的風起雲擁，術後面膜勢如破竹，給人的感覺是信心十足。不容間髮的速度，就是威嚴的具像。但是招式一旦用老，除了歇斯底裡，就不再新鮮，就不再有力；威嚴和速度成反比，反而容易累積讓人不寒慄的效果，《沈默的羔羊》中的安東尼．霍普金斯如此，《穿著Prada的惡魔》中的梅莉．史翠普則是類似的典範。 她一踏進辦公室，就看到秘書桌上完全不搭調的新人安．海瑟薇，頭也不偏，就能從眼角餘光「查悉」新人出現，那就是成功老闆的馭下術，輕鬆兩句「應該我親自面試吧，你以前用的人都不行」的話語，就取回面試新人的主導權，不讓秘書自我膨脹，這種不著痕跡的主權實力展示，就是下馬威的最佳示範，讓安．海瑟薇立刻知道誰才是辦公室的主人。 緩慢是惡魔顛覆世俗偏見的最佳G2000武器。梅莉．史翠普其實是深諳孫子兵法的演員，她在電影中的詮釋，吻合了「急如風、徐如林、攻掠如火、不動如山」的 箇中三味，畢竟她已經是萬人之上的時尚雜誌總編輯，再不需罵街，再不需發狂，她的情緒管理功力越高深莫測，才越能看出她的魔法無邊。 劇本讓梅莉．史翠普表現高傲的招式有二，第一招是「明明只有一位秘書，只叫同一個名字：Emily」；第二招是「只給命令，不等答覆」。 不管秘書是誰，是Emily Blunt扮演或者是安．海瑟薇擔綱都好，不管你的戲中名字是叫Emily或者是Andrea，都只是她心目中的那個Emily而已，Emily就是秘書，Emily是任何人都可以扮演的角色，永遠叫不正確妳的名字，是忽視，也是輕賤，然而，一旦她突然叫對名字時，妳花蓮民宿就受寵若驚，原來老闆心中還是有妳，於是妳更願賣命效力了。 「只給命令，不等答覆」則是惡魔老闆的標準德性。梅莉．史翠普對秘書的要求規定是她一伸手就要有，不論是咖啡、牛排或者名牌皮包、圍巾都一樣，伸出手來卻要等待，你這位秘書就遜了，她的不耐，就讓妳覺得自己無能到該下地獄；同樣地，她要Andrea去巴黎或者拿到最新一集「哈利波特」都是同樣地，她只管拋出問題，天人交戰或者做牛做馬，都成了Andrea自己的問題。 從緩慢到快速的節奏落差不到一秒鐘，心理距離和生理距離，就是凡人和惡魔最大的差別。 《穿著Prada的惡魔》的導演大衛．法蘭科（David Frankel）一方面用卡通式的表情動作來塑造她讓人懼怕的女王威儀（用點頭或抿唇的特寫動網路行銷作，表現她對當季服裝的賞識與否），另一方面卻讓她要即時展示過人的時尚見解，最精彩的對白就在於面對Andrea分不出兩款皮帶的輕蔑訕笑，引發她能針對Andrea的寬鬆藍毛衣發表出一套服裝設計鋪天蓋地，無所不在的生活滲透論，這堂時尚課，有如教授開講，卻不露痕跡地將觀眾和Andrea全都洗了腦。 正因為前面層層累積，打造了惡魔女王的雕像，所以Andrea先看到她也會苦求先生的隱私，繼而再在巴黎撞見一位被迫離婚的女強人的脆弱時光，巨大的落差能量，在她那張不施脂粉（其實是另一種表現心力交瘁的淡妝）、風霜難掩的臉蛋上，聽她拖著長長尾音，娓娓細述的真相告白時，為女兒憂，為八卦煩，無一字數落男人，在強自鎮靜，充滿怨傷氛圍，卻又不搖尾乞裝潢憐的傾訴中，又是一副大勢已去，仍要保住顏面的女皇身段，惡魔亦有可憐可歎之處的「人味」，也就讓她最後在捍衛自己權位的攤牌行動，不再那麼面目可憎了。 梅莉．史翠普說她要演這個角色，不求大家「同情」這個人物，而是求其「真」，誇張是真，內斂是真，時緩時快，有等待，有傲慢的人生節奏亦是真，人味出來了，更添三位真味，這就是梅莉．史翠普的演技功力了。 ........................................................................................................... 穿著Prada的惡魔，是部意識型態保守但節奏明快的娛樂佳構。影片描述一個初出茅廬、滿腔熱血的社會新鮮人（安海瑟薇飾演）意外成為著名時尚雜誌總監（梅莉史翠普飾演）裝潢的小助理。對時尚的不屑與無知，原應沒有生存空間，但愈挫愈勇的不服輸個性，卻讓她成為女強人不可或缺的助手。弔詭的是編導一方面訴說小蝦米在職場汪洋裡奮戰求生的經歷，另方面又不斷提供緊湊而諷刺的奇觀。前者流於可想而知，甚至有些理所當然且矯枉過正，而讓一些角色變得詭異或無力（例如那個拿到免費名牌包包會興奮尖叫、但看見女主角跟別人接吻就立刻化身衛道人士指責她變質的女性友人）；相較之下，後者則顯得饒富趣味得多。表面上，本片似乎在嘲諷時尚界的膚淺、功利、甚至毫無人性。但是當惡魔般嚴厲的總監，轉過頭來對主角訓示--她現在為了兩條皮帶傷透腦筋的可笑舉止，將會如何從設計上游影響到大賣場廉價花車的「時尚演變論」--卻又帛琉理直氣壯得令主角與觀眾同樣啞口無言。就好像女主角最後想當然爾地脫下華服、回歸她最初的理想（進入嚴肅的媒體工作），但別忘了她之前靠各大名牌與時裝「變身」的奇觀，是如何讓觀眾認同的。或許這才是【穿著Prada的惡魔】最聰明的地方，在批判與崇拜的兩極輕盈遊走，讓觀眾羨慕不已，也讓他們以為自己得已超脫。而最能表彰這股技巧的，首推梅莉史翠普的演出。她先以著稱的纖細表情與動作、甚至不疾不徐的語氣，成功塑造出一個令人不寒而慄的魔鬼上司形象，讓自己的表演成為得以和安海瑟薇的醜小鴨變身、以及連續剪接下的名牌特寫，鼎足而立的奇觀之一。然而到影片後段，當她以素顏及紅腫的雙眼、故意平靜地跟助理交代辦理離婚細節時，又成功地說室內設計服銀幕上下，她作為一個女強人的「高處不勝寒」。梅莉使翠普實在太厲害，摒棄咆哮或哭泣這些可想而知的表演程式，細心營造演技反差的功力，不僅讓她自己的角色顯得立體十足，甚至主導了影片的走向與最終的意識型態。夾在一堆擁抱特效又拖泥帶水的科幻冒險續集電影當中，【穿著Prada的惡魔】以宛如高跟鞋跟敲打地板的清脆誘惑，開出亮眼票房，不是沒有道理的。它令人聯想到好萊塢久久就要出現一部的都會女性喜劇，狡黠地在自覺與物化之間彈躍，它的結論也許下得太過簡單，反應的職場哲學也欠缺新意，但是準確俐落的節奏和精彩的表演（安海瑟薇周遭的職場同事都塑造得不錯，演員拿捏也似乎被梅莉使翠普激勵得頗具水準），帶給觀影者電影最原始的享樂房屋二胎。
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